Художник Михаил Рубанков провел мастер-класс для юных москвичей. Мероприятие в преддверии Международного дня защиты детей организовал постоянный партнер проекта «Давай ДруЖИТЬ!» — BMS Development Group совместно с благотворительным фондом «PRO Сердца», попечителем которого является девелопер. Ребята из центров для детей-сирот и семейных центров встретились в музее-заповеднике, чтобы творить на мольбертах под руководством профессионала.

На мастер-классе собрались дети, которые любят рисовать, в том числе ученики художественной школы. Михаил рассказал ребятам о современном искусстве, о том, как стал художником, вспомнил интересные факты о знаменитых художниках из истории живописи, познакомил с разными направлениями и стилями искусства и ответил на их вопросы.

«Есть две основных теории, что такое современное искусство. Первая — это искусство modern art, вторая — это contemporary art. В конце 19-го века изобрели фотоаппарат, и люди понимали «художник вот так нарисовал лес, но ведь он выглядит иначе, и фотоаппарат передает реалистичное изображение», особенно когда стали делать цветные фото. И появились модернисты, которые перевернули само понятие живописи. Они пытались изобразить не что-то реалистично похожее, а передать настроение, впечатления, структуру, геометрию, и дошло до того, что люди задались вопросом, что есть искусство», — объяснил Михаил.

Марина Болдырева, акционер, член совета директоров BMS Development Group, руководитель и основатель фонда «PRO Сердца», сказала: «Мы верим, что современное искусство — это уникальный инструмент, позволяющий взглянуть на мир и на собственное творчество под совершенно новым углом. Встреча с состоявшимся художником — это не просто урок техники, это возможность перенять его взгляд, его подход, его смелость задавать вопросы. Мы хотели создать момент, который может поменять траекторию. Показать другое искусство, в котором можно опираться на свои ощущения, на собственный взгляд. Кто знает, как этот новый угол зрения отразится в их работах завтра? Большой путь в любой сфере начинается со смелости творить».

«Современное искусство — это территория абсолютной свободы, оно никому и ничего не должно, но у него, среди прочего, бывает побочный эффект — оно заставляет зрителя думать. Можно нарисовать белочку с орешком и назвать рисунок “Белочка”, а вот если назвать, например, “Бодрость”, то зритель начнет додумывать: а почему бодрость? Потому что белочка съест орех и станет бодрой, или это художник бодрый», — рассуждал художник.

Михаил дал детям задание по такой аналогии нарисовать картину с неочевидным, но отражающим смысл названием на свободную тему, включив текст в изображение, проявить креативность и подключить фантазию, так как в концептуальном искусстве первична идея работы, а не результат ее воплощения.

И ребята принялись воплощать. Кто-то сразу решил, что будет писать, кто-то долго обдумывал, кто-то делал эскизы и менял идею. В результате каждый изобразил то, что хотел, а главное, дети получили удовольствие и еще больше раскрыли творческий потенциал.

В конце встречи Михаил напомнил ребятам, что на занятии по современному искусству не существует оценок «плохо» и «хорошо», так как они субъективны, и важно ориентироваться только на свое восприятие.

Пленэр прошел при поддержке Анастасии Антоновой — консультанта по современному искусству и арт-стратега BMS Development Group.

«Современное искусство — это не просто форма самовыражения, а важный способ формирования внутренней опоры. Оно учит думать, сомневаться, видеть необычное в обыденном и находить язык для выражения собственных чувств и взглядов. Особенно важно дать этот инструмент детям — тем, кто только начинает строить своё представление о мире и своём месте в нём», – отмечает Анастасия.